專輯介紹：
“和所有以夢爲馬的詩人一樣，我借此火得度一生的茫茫黑夜。”這是詩人海子的代表作《以夢爲馬》中的一句，寫于1987年。翌年，一個名叫朱婧的女孩在雲南的普洱呱呱落地。在這座古老的茶城裏，在各種動植物的陪伴下，女孩逐漸長大。2014年，女孩拿出了自己首張創作專輯，用《以夢爲馬》爲它命名。很多人覺得朱婧是幸運的。15歲時就得到青睐，錄制了人生的第一張EP，順理成章地簽約公司，從雲南搬來北京，一面完成學業，一面開始音樂生涯。那時候一切都好，夢想實現，年齡尚小。可随後的發展并不如預期般順利，她有太多的想法和企圖沒辦法實現。在最青春無敵的年紀，她毅然選擇了用等待的方式來保護音樂夢想。她在全球各地旅行，寫歌，等待自己蛻變的那一天。如果說海子的《以夢爲馬》象征着他用赤子之心點燃火把，在黑夜裏尋找真理、信仰，那麽對于朱婧來說，《以夢爲馬》則是記錄了她從雲南到北京、從台北到洛杉矶，這一路所經曆過的脆弱、憂傷、孤單與離别，它們無不像沉默的路燈，指引鬓毛揚起來的方向，在這張專輯裏彙聚。馬是朱婧最喜歡的動物。在朱婧的世界裏，一個人成熟的過程好比是一匹馬兒的成長，戰戰兢兢的“小馬”在跌撞多年後，才能成爲“高頭大馬”。可在成長的過程中，總免不了“大馬”的耳提面命，說什麽“你們抗壓性低”啦，“你們缺乏集體意識”啦，“别整天想着偶像劇式的愛情”啦。甚至衍生“草莓族”一詞，意爲“外表光鮮但内心幼稚”，貼在新生代的身上。終于等到了“小馬”長成“大馬”，敏感與單純事随人願地被圓滑和世故取代。正是在這樣成功學滿天飛的時代，朱婧希望所有人都能守護渺小的初心，永遠活得像一匹小馬。即使年歲漸長，也樂于從小說裏尋找故事，在歌裏尋找感動，在電影裏尋找愛情。回首看時，我們并沒有變成那種麻木的“大馬”，我們依然執着遵守着“小馬”的美德，想笑就笑，想哭就哭。
作爲朱婧創作的核心價值觀，“小馬”這一概念被擴大至整張專輯。在溫婉的民謠曲《孩子》中，她把愛人當做血緣至親看待；在電子搖滾《她》裏，她攜手閨蜜縱身一躍；在彌漫着新古典主義的《迷城》裏，她面對物質社會的腐蝕，不惜遠走高飛；在宛如加州海岸般詭秘的電子樂《唯一》裏，她直言不諱地唱出執拗的愛情觀；在《小馬》中她畫龍點睛地歌唱脆弱之美，在《瑛達遖》中她歌唱祖輩生死相伴的傳統愛情。彙集了信仰，勇氣，夢想，初心，愛，朱婧書寫的十個故事構成了《以夢爲馬》。爲展現專輯概念主題，制作團隊邀來了香港著名攝影師夏永康進行封套拍攝。有“視覺之王”之稱的夏永康曾爲王家衛的電影《春光乍洩》、《花樣年華》、《2046》擔任劇照攝影師，同時也是張國榮等巨星的禦用攝影。此次爲朱婧掌鏡，夏永康帶來他合作多年的班底，包括香港知名造型師Sean Kunjambu、著名人體彩繪化妝師Karen Yiu在内的造型團隊，力求爲朱婧打造最具表現力的視覺效果。音樂制作部分，新東家星外星唱片同樣不惜重金，遠赴重洋來到美國，在美國加州音藝聯的協同下，爲朱婧挑選最适合其音樂風格的制作團隊，于編曲、錄音、縮混、母帶工程等每一個細節都精益求精。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario的巧手賦予朱婧的音樂跨越流行、民族與古典的氣質，這讓《以夢爲馬》和華語樂壇慣見的聽覺習慣區隔開來。制作團隊進駐洛杉矶傳奇錄音棚“鄉村”錄音室（The Village）長達整整一個月，說唱巨擘Dr. Dre的禦用混音師Mitch、曾爲瑪利亞•凱利等巨星制作母帶的Evren也前來助陣。Capitol唱片公司的母帶制作棚更保證了最終成品效果。
