專輯簡介：
用結他弦線編織出香港結他手的音樂深情
用音符表現出香港樂曲的新生命
《Guitar Calling》展現流行中的另類
工匠一雙巧手可以編織出獨一無二的絲綢；結他手可以用結他弦線編織出美妙的樂曲。這次Brave Nusic推出的純音樂專輯《Guitar Calling》，可算是香港第一張結集不同職業結他手演奏的純結他音樂專輯，結合Acoustic、Jazz、Rock以至更重型的Extreme metal等多元化音樂類型，以多層次編曲手法重新編排，讓他們簇新的音樂想法盡情發揮，用音符表現出新的生命。
《Guitar Calling》結集了九位本地職業結他手，演繹八首由他們親自挑選的廣東歌，有舉世認識的，亦有代表香港文化的電影主題音樂，重編後不但保留原曲的個性和味道，也令樂迷感受到一份意想不到的新時代感，充份表現出每位結他手在編曲和演奏上的功力，展現流行中的另類，開拓本地姜新的一頁。
「作爲唱片公司的A&R兼結他手，制作一張純結他音樂專輯是我的夢想。得到公司和一衆出色的職業結他手支持，令我這個夢想成真。」環球唱片A&R Anthony。
作爲一個有創意及多元化的音樂品牌，推出「Guitar Calling」隻爲表揚出色的音樂人，商業原素已經不是考慮因數之一，希望爲大家制作一張有誠意的專輯，讓廣大樂迷知道香港有一班出色的音樂人、幕後制作人和創作人。
歌曲介紹：
1.《Enter The Dragon》[Guitarist Tommy Chan]
曲：Lalo Schifrin 詞：Lalo Schifrin
編曲：Tommy Chan 結他手／監制：Tommy Chan
《Enter The Dragon》原曲由Lalo Schifrin創作，也是碟内唯一一首來自西方音樂人的作品。 Tommy構思重編這曲時，并不希望作品變得香港化，增添了很多自己的風格，包括在歌曲中加入結他、鼓和電子琴的Solo，将各種樂器的特色發揮岀來，罕有的編曲，另類的味道，是Tommy最想表達的風格。這首重編版《Enter The Dragon》，代表了香港結他手的心思，也令人聯想起李小龍武打時的場境。
2.《長發》[Guitarist Barry Chung]
曲：Barry Chung 詞：林振強
編曲：Barry Chung 結他手／監制：Barry Chung
重編版《長發》打破了Barry多年來用最多樂器的編曲紀錄，當中包括三支Bass、三支鋼線結他、一支尼龍結他、兩支Mandolin結他、一支Ukulele Banjo，更收錄了他第一次親手打的Snare Drum，也有西藏的Bell、Shaker、Tamborine和Programming，都完完全全用在這曲中，每根結他弦在他的指縫間皆發揮得非常透徹。重編版《長發》，對Barry來說是一種挑戰，對樂迷來說是另一份普及的味道。
3.《刺客》[Guitarist劉以達]
曲：劉以達 詞：林振強
編曲：劉以達 結他手／監制：劉以達
相隔了三十多年，劉以達重新演繹自己創作的《刺客》，用富有現代感的方式來重編這歌曲，加入電子搖滾，以一種Garage Band的感覺做音樂底，然後才加上主調部分。達哥選用了兩支陪伴了他超過十年以上的結他，Gibson銀色面Les Paul來玩主曲調部分，而背景音樂部分則用了Fender的一支Strat。這支陳年Fender因爲沒有換線，聲音清脆不再，
但這種麻破的聲響的扭曲音色，反而非常适合今次《刺客》的氣氛。
4.《不羁的風》[Guitarist Mike Orange]
曲：Ohsawa Yoshiyuki 詞：Urino Masao 改編詞：林振強
編曲：Mike Orange 結他手／監制：Mike Orange
《不羁的風》是Mike Orange第一首瘋狂迷上的歌曲，他選用了80 – 90年代日本的搖滾曲風來重編，增添一些原曲沒有的和聲，同時保留了那種跳脫不了的年代感，以及張國榮那種不羁的味道，籍此向80年代的搖滾樂緻敬。 Mike将自己的個性融入到歌曲裏，大家欣賞時最入心的，就代表了你對《不羁的風》這首歌曲的感受。
5.《張氏情歌》[Guitarist Goro Wong]
曲：周國賢 詞：小克
編曲：Goro Wong 結他手／監制：Goro Wong
Goro選上周國賢寫給陳奕迅的《張氏情歌》，這首曾和Endy一起爲Eason監制的歌曲，也是他第一次爲Eason監制作品。歌曲的Chord不太多，寫得很簡潔，也因爲這樣，可以給他更大的空間去重新創作。歌曲加入了很多新元素，Goro希望樂迷在聆聽這音樂版本時，能被歌曲的結他Solo吸引，懂得欣賞這首Goro版本的《張氏情歌》 -「高佬情歌」。
6.《畫意》[Guitarist崔展鴻]
曲：王菀之 詞：林夕
編曲：崔展鴻 結他手／監制：崔展鴻
崔展鴻演奏王菀之的《畫意》，用不同的弦線表達出歌詞的詩情畫意和情緒，感覺出乎意料的獨特。在歌曲的編排過程中，他花不少時間去鑽研弦線的運用，曲中的一個小節、一個音符，都是最大考慮的地方。用不同的弦線彈同一個音符，出來的感覺可以完全不一樣。用弦線表達歌曲的情緒，用音符剖白内心的感覺，從歌曲探索他的音樂心情。
7.《白玫瑰》 [Guitarist Andrew Cheung]
曲：梁翹柏 詞：李焯雄
編曲：Andrew Cheung 結他手／監制：Andrew Cheung
Andrew 選奏陳奕迅的《白玫瑰》，編曲時他不刻意偏重原本歌唱的部分，随手拿起一支七弦結他便随心的改編。 Andrew 認爲要展現歌曲的靈魂，同時要保留全首歌最神髓的人聲絕不容易，但随心的演繹是能直接把自己的情緒傳遞出來，表現出更豐富的音樂質感。
Andrew 彈指撥動過的弦線，奏出生命的美麗和憂傷，結他多了一條低音B弦線，不隻爲這曲帶出一種特别感覺 ，更賦予歌曲一個新的靈魂。
8.《荒蕪中起舞 (feat. Steffunn勳) 》[GuitaristJeff @Dusty Bottle / Tin Hang@ONE PROMISE]
曲：盧凱彤@人山人海 詞：周耀輝/ 盧凱彤@人山人海
編曲：Jeff So@Dusty Bottle / Tin Hang@ONE PROMISE
結他手／監制：Jeff So@Dusty Bottle / Tin Hang@ONE PROMISE整張專輯唯一一首由兩位結他手合作演奏的作品，就是同樣來自Brave Nusic旗下，分别屬于Dusty Bottle的Jeff和ONE PROMISE的天衡，一同演奏盧凱彤《荒蕪中起舞》。這首歌的旋律非常簡潔動聽，他們重編時不但要保留歌曲的原貌和人聲傳神的感覺，同時亦要保留自己彈奏結他的個性。兩個結他手，兩份音樂靈魂，用音符編寫出一份緻敬，走出新一代結他手的想法，同時象征了一份新的音樂精神。
