专辑简介：
用结他弦线编织出香港结他手的音乐深情
用音符表现出香港乐曲的新生命
《Guitar Calling》展现流行中的另类

工匠一双巧手可以编织出独一无二的丝绸；结他手可以用结他弦线编织出美妙的乐曲。这次Brave Nusic推出的纯音乐专辑《Guitar Calling》，可算是香港第一张结集不同职业结他手演奏的纯结他音乐专辑，结合Acoustic、Jazz、Rock以至更重型的Extreme metal等多元化音乐类型，以多层次编曲手法重新编排，让他们簇新的音乐想法尽情发挥，用音符表现出新的生命。

《Guitar Calling》结集了九位本地职业结他手，演绎八首由他们亲自挑选的广东歌，有举世认识的，亦有代表香港文化的电影主题音乐，重编后不但保留原曲的个性和味道，也令乐迷感受到一份意想不到的新时代感，充份表现出每位结他手在编曲和演奏上的功力，展现流行中的另类，开拓本地姜新的一页。
「作为唱片公司的A&R兼结他手，制作一张纯结他音乐专辑是我的梦想。得到公司和一众出色的职业结他手支持，令我这个梦想成真。」环球唱片A&R Anthony。

作为一个有创意及多元化的音乐品牌，推出「Guitar Calling」只为表扬出色的音乐人，商业原素已经不是考虑因数之一，希望为大家制作一张有诚意的专辑，让广大乐迷知道香港有一班出色的音乐人、幕后制作人和创作人。

歌曲介绍：
1.《Enter The Dragon》[Guitarist Tommy Chan]
曲：Lalo Schifrin 词：Lalo Schifrin
编曲：Tommy Chan 结他手／监制：Tommy Chan
《Enter The Dragon》原曲由Lalo Schifrin创作，也是碟内唯一一首来自西方音乐人的作品。 Tommy构思重编这曲时，并不希望作品变得香港化，增添了很多自己的风格，包括在歌曲中加入结他、鼓和电子琴的Solo，将各种乐器的特色发挥岀来，罕有的编曲，另类的味道，是Tommy最想表达的风格。这首重编版《Enter The Dragon》，代表了香港结他手的心思，也令人联想起李小龙武打时的场境。

2.《长发》[Guitarist Barry Chung]
曲：Barry Chung 词：林振强
编曲：Barry Chung 结他手／监制：Barry Chung
重编版《长发》打破了Barry多年来用最多乐器的编曲纪录，当中包括三支Bass、三支钢线结他、一支尼龙结他、两支Mandolin结他、一支Ukulele Banjo，更收录了他第一次亲手打的Snare Drum，也有西藏的Bell、Shaker、Tamborine和Programming，都完完全全用在这曲中，每根结他弦在他的指缝间皆发挥得非常透彻。重编版《长发》，对Barry来说是一种挑战，对乐迷来说是另一份普及的味道。

3.《刺客》[Guitarist刘以达]
曲：刘以达 词：林振强
编曲：刘以达 结他手／监制：刘以达
相隔了三十多年，刘以达重新演绎自己创作的《刺客》，用富有现代感的方式来重编这歌曲，加入电子摇滚，以一种Garage Band的感觉做音乐底，然后才加上主调部分。达哥选用了两支陪伴了他超过十年以上的结他，Gibson银色面Les Paul来玩主曲调部分，而背景音乐部分则用了Fender的一支Strat。这支陈年Fender因为没有换线，声音清脆不再，
但这种麻破的声响的扭曲音色，反而非常适合今次《刺客》的气氛。

4.《不羁的风》[Guitarist Mike Orange]
曲：Ohsawa Yoshiyuki 词：Urino Masao 改编词：林振强
编曲：Mike Orange 结他手／监制：Mike Orange
《不羁的风》是Mike Orange第一首疯狂迷上的歌曲，他选用了80 – 90年代日本的摇滚曲风来重编，增添一些原曲没有的和声，同时保留了那种跳脱不了的年代感，以及张国荣那种不羁的味道，籍此向80年代的摇滚乐致敬。 Mike将自己的个性融入到歌曲里，大家欣赏时最入心的，就代表了你对《不羁的风》这首歌曲的感受。

5.《张氏情歌》[Guitarist Goro Wong]
曲：周国贤 词：小克
编曲：Goro Wong 结他手／监制：Goro Wong
Goro选上周国贤写给陈奕迅的《张氏情歌》，这首曾和Endy一起为Eason监制的歌曲，也是他第一次为Eason监制作品。歌曲的Chord不太多，写得很简洁，也因为这样，可以给他更大的空间去重新创作。歌曲加入了很多新元素，Goro希望乐迷在聆听这音乐版本时，能被歌曲的结他Solo吸引，懂得欣赏这首Goro版本的《张氏情歌》 -「高佬情歌」。

6.《画意》[Guitarist崔展鸿]
曲：王菀之 词：林夕
编曲：崔展鸿 结他手／监制：崔展鸿
崔展鸿演奏王菀之的《画意》，用不同的弦线表达出歌词的诗情画意和情绪，感觉出乎意料的独特。在歌曲的编排过程中，他花不少时间去钻研弦线的运用，曲中的一个小节、一个音符，都是最大考虑的地方。用不同的弦线弹同一个音符，出来的感觉可以完全不一样。用弦线表达歌曲的情绪，用音符剖白内心的感觉，从歌曲探索他的音乐心情。

7.《白玫瑰》 [Guitarist Andrew Cheung]
曲：梁翘柏 词：李焯雄
编曲：Andrew Cheung 结他手／监制：Andrew Cheung
Andrew 选奏陈奕迅的《白玫瑰》，编曲时他不刻意偏重原本歌唱的部分，随手拿起一支七弦结他便随心的改编。 Andrew 认为要展现歌曲的灵魂，同时要保留全首歌最神髓的人声绝不容易，但随心的演绎是能直接把自己的情绪传递出来，表现出更丰富的音乐质感。
Andrew 弹指拨动过的弦线，奏出生命的美丽和忧伤，结他多了一条低音B弦线，不只为这曲带出一种特别感觉 ，更赋予歌曲一个新的灵魂。

8.《荒芜中起舞 (feat. Steffunn勋) 》[GuitaristJeff @Dusty Bottle / Tin Hang@ONE PROMISE]
曲：卢凯彤@人山人海 词：周耀辉/ 卢凯彤@人山人海
编曲：Jeff So@Dusty Bottle / Tin Hang@ONE PROMISE
结他手／监制：Jeff So@Dusty Bottle / Tin Hang@ONE PROMISE整张专辑唯一一首由两位结他手合作演奏的作品，就是同样来自Brave Nusic旗下，分别属于Dusty Bottle的Jeff和ONE PROMISE的天衡，一同演奏卢凯彤《荒芜中起舞》。这首歌的旋律非常简洁动听，他们重编时不但要保留歌曲的原貌和人声传神的感觉，同时亦要保留自己弹奏结他的个性。两个结他手，两份音乐灵魂，用音符编写出一份致敬，走出新一代结他手的想法，同时象征了一份新的音乐精神。

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