專輯簡介：
這張濃縮了精華的專輯彙集了來自五大洲的傑出藝術家：在這九首樂曲，馬友友與安吉麗克·基喬、馬斯魯·萊拉·納西、通德·奧拉尼蘭、傑裏米·杜徹、安德裏亞·莫蒂斯、ABAO、萊拉·唐斯和馬龍·威廉姆斯一起探索我們的恐懼和希望，提醒我們，未來由我們共同塑造。可以說，《緻未來的音符》捕捉到了人類的全部情感，從專輯的主打歌，與安吉莉克·基喬（Angélique Kidjo）（她被《時代》周刊評爲“非洲最重要的女歌手”）合作的《Blewu》中的哀歎，到馬友友和貝魯特搖滾樂隊Mashrou’ Leila（被《金融時報》稱爲“阿拉伯世界最具影響力的獨立樂隊”）的《Ha’oud》充滿活力的對家園的祈禱。
就像馬友友的許多作品一樣，這張專輯既具有深刻的全球性，又深深紮根于本地，其中來自美洲的曲目包括：《Doorway》——這是一首來自馬友友和密歇根州弗林特市音樂家Tunde Olaniran合作的民謠；馬友友對已故芝加哥作曲家Coleridge-Taylor Perkinson的開創性作品《Lamentations, “Black/Folk Song Suite”: III. Calvary Ostinato》的鮮明獨奏；以及《Honor Song》，這是一首來自馬友友與Jeremy Dutcher合作的歌曲，喚起我們對我們共享星球的集體責任。
這九首歌曲的靈感來自于“巴赫計劃”，即馬友友試圖探索文化如何幫助我們想象和建設一個更美好的世界的全球旅程，這九首歌曲包括阿拉伯語、薩波特克語、加泰羅尼亞語、排灣族語、西班牙語、米克馬克語、Wolastoqey語、埃維語、毛利語和英語的樂曲，歌頌幾代人的智慧和未來的可能性。
藝術家簡介：
馬友友，1955年10月7日出生于法國巴黎。大提琴演奏家，畢業于哈佛大學、茱莉亞音樂學院。1959年，由父親啓蒙學習大提琴，并和家人遷居紐約。馬友友在古典與爵士之間輕松轉變。他總是和最最優秀的演奏家一起演奏，并已錄制了大提琴協奏曲的全部主要曲目，專輯總數達90張之多。
馬友友同樣是室内樂的熱情诠釋者。伊紮克•帕爾曼、吉頓•克萊默、伊曼紐爾•艾克斯和艾薩克•斯特這樣大名鼎鼎的人物都是他的密友。馬友友說：“我理想中的音樂廳應該在演奏台和。觀衆席之間不設界限，這樣音樂廳的氣氛會更加親切。”這一願望表明這個藝術家将音樂單純地視作一種和人們溝通的理想方式。任何聽過他現場演奏斯特拉迪瓦裏大提琴的人都知道，從第一個音符開始，馬友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧與聽衆進行視覺和聽覺的交流。2017年2月13日，在美國洛杉矶第18次獲得第59屆格萊美獎“最佳世界音樂專輯”獎。
